我心目中的文創產業

前一陣子因為侯導的《聶隱娘》在坎城奪獎時，卻被國發會的主委批評說：「可惜沒結合文創產業」，進而被批評得體無完膚，因為全台灣的人包括政府都在談文創，但是當我們攤開政府法規中的文創定義時，卻令人一頭霧水。我想以我自己的經驗，聊聊文創。 說穿了，文創就是原創。因為台灣在以農業轉換至工業時代後，真正賺錢的行業，其實都不是原創產業，都是代工。我們小時候很難用到台灣製的品牌商品，又或者是原創的卡通人物、故事、衣服品牌、商品設計。就算有這樣的商品推出，也只限於原產業的販售。也因此，當台灣的創作人才逐漸覺醒，越來越多的台灣原創力在台灣甚至國際展現之後，台灣人才開始思考到，原來台灣也有各方面的原創能力。 一個行業要讓它成為所謂的產業，除上下游的整合之外，讓這行業的影響力和其他產業結合，才可以產生更大的經濟效益，所謂的文創產業，應該是這麼來的。借由台灣人自己創造的商品、文化、設計物等，進而加強其上游的製作廠商，中游的設計衍生，下游的市場開闊，配合政府的輔助政策，進而可以扶持更多原創的作品，在原產業尚未成熟之前，讓這些年輕人持續的創作，或持續的發展，這樣上下游及跨產業的整合，才是一個完整的文化創意產業。 扶持尚未成熟的設計 這種整合，並不一定要和購物中心結合，並不是一定要和什麼商場結合。其實政府需要做的，最主要的是扶持那一開始尚未成熟的設計物與人，讓他們可以站穩腳步，繼續創作，因為只要有源源不絕的創意，其實後續的跨產業或是衍生發展，都會很自然的出現。