創作是快樂的

圖說：「男言之隱」舞台劇演出，眾明星捧場。圖／夢田文創提供 「最棒的成功是做自己想做的事情，並且很快樂。」 今年因為「男言之隱」舞台劇，與「故事工廠劇團」導演黃致凱和團隊一起創作，我聯繫了好久不見的劇作家徐譽庭，一起暢談故事創作也分享那個會令人著迷的劇場力量。 記得第一次與譽庭合作，是在三立優質戲劇「第二回合我愛你」，她是一個總能透過準確文字語言讓劇情呼吸的編劇，從平凡樸實的生活裡恰如其分的找到情感共鳴，在更深的探索裡巧妙駕馭觀眾的心。 觀眾從劇本認識徐譽庭，劇本也是她與自己對話的放大與延伸。隔一年她就創作了「我可能不會愛你」，她說：「每個創作都是某一秒鐘的心情去放大，你可以鑽進去，然後讓它無限。」這是她在說故事時，從真假虛實裡找到的脈絡，譽庭筆下每個角色的不完美，就如同每個人身邊曾經出現過的生命經驗，真實而深刻。就像劇場，一個最困難的創作環境不夠完美，但總令人深為它著迷。 譽庭1989年加入屏風表演班，將近十年跟隨李國修老師不只學習編導，還有劇場裡「萬眾一心」的信念，開演前的「三合一儀式」集結技術、演員、行政互道感謝，這個簡單的動作，讓劇場的所有伙伴剎那間心與心之間的力量凝聚，如此巨大。 我想起「男言之隱」首演當天，我和劇團所有工作夥伴在舞台上手牽著手，圍成一個圓，互道感謝，當時站在身旁的導演緊握著我的手，好像有一股力量流淌著，一路竄過所有工作人員的心。那一刻，夥伴們在心中互道誠摯的感謝，共同為了最美好的目標而努力：「把最完美的演出呈現給觀眾。」 這時，我想著，台灣影視產業所面臨的困境，整體大環境的士氣低迷，最缺乏的正是這股劇場裡最重要的「團結一心」。 過去台灣創作的故事不斷受到兩岸三地的觀眾喜愛，但現在我們卻也都看見了台灣「製作戲劇的粗糙，而那個粗糙讓人心疼。」我們省思反芻，身為產業一份子可以如何為產業面臨的困境盡力？參與過劇場的經驗又能為產業加分多少？ 譽庭回憶起早期劇場，屏風只有四個行政人員，有一次遇到颱風退票上的處理疏失造成了觀眾不愉快，沒有人推諉責任，而是眾人同心搶救失誤。「當大家的方向是一致，就不會去分這件事是誰的責任。」但，相反於劇場的態度，在電視圈多數是只要一犯錯都與我無關。 劇場對於創作「自在又自信」的態度，讓作品即便是小眾，也總深獲大眾的心。就如譽庭的創作執著，她說：「只想寫台灣這片土地的故事，堅持說自己想說的，我的作品很小眾，但有一群死忠觀眾，因為喜歡我的風格，慢慢凝聚被吸引而來，形成一種格局，我認為現實跟理想，不是我選擇你，而是你選擇我。」的確，無論劇場或譽庭，只要堅持說一個好故事，就能凝聚夥伴和觀眾的力量，成為創作最美好的事情。 我深覺，「自在又自信」這個精神是現在比較破碎分裂的影視產業所缺乏的，而劇場「團結一心」的信念，正是每一個人可以學習的功課，我們都可以試著從小我影響到大我，以更不同的視角更宏觀的心看見產業困境，相信自然能夠發現產業新的可能，重新找回創作的快樂。